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Programmes

Sensibilité

The royal courts of mid-eighteenth century Berlin were lively crossroads for some of the greatest musicians of the time. The three cello concertos of C. P. E. Bach were composed in the early 1750s, likely to be performed at one of the private academies or music societies popular in Berlin at the time. These tempestuous and dramatic concertos, replete with fragmented and blustery exchanges, bear witness to Bach’s vigorous imagination. A generation earlier, Antonio Vivaldi wrote highly-imaginative concertos for strings at the Le Pietà conservatory in Venice. These surprising works are full of in-jokes and amusements to entertain his talented young students. In Vivaldi and Bach’s music, emotions are fleeting and instantaneous and, above all, the beauty of melody is emphasized. 

Instrumentation: Minimum: cello solo, 2 violins, viola, cello, harpsichord, contrabass (7 total). Maximum: add 2-4 violins (9-11 total musicians)

Listen:

https://www.youtube.com/watch?v=Dl1kbb14Xck

https://youtu.be/VWfNVMcm1DA?t=3007

Program:

C. P. E. Bach - Cello Concerto in B-flat Major

Antonio Vivaldi - Concerto for Strings in G Minor, RV 152

C. P. E. Bach - Keyboard Fantasia and Fugue in C minor

Antonio Vivaldi - Concerto for Strings in D Minor, RV 127

C. P. E. Bach - Cello Concerto in A Major

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The Musical World of Jean Baur 

Accademia de’ Dissonanti presents a program featuring the music of the 18th-century French composer and harpist Jean Baur. This ensemble made the first-ever recording of this fascinating and virtually unknown composer. Filled with joyful and imaginative passages, along with lively, expressive melodies, the music demonstrates a high level of virtuosity, exploring cello techniques that were entirely new for the time. You will also have the pleasure of hearing the pedal harp (a new instrument that exploded in popularity in the mid-18th century), performed here on one of the few original instruments in North America, adding irresistible colour to this concert!

Instrumentation: 3-4 musicians including, cello, harp, and keyboard

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The Art of Variation 

Accademia de’ Dissonanti 

Variations have been one of the most enduring musical forms and have inspired creativity from centuries of musicians as the limitations set by repeating forms paradoxically give way to unbound inventiveness. In “The Art of Variation,” Accademia de' Dissonanti presents an unusual program of research, exploration, composition, and performance that corresponds to the most recent innovations in eighteenth-century performance practice. It is well known that in the 18th century, most performers also composed (for their own instrument or for the ensembles in which they worked), and that elements of improvisation were an integral part of musical practice. This new program is one that explores the Baroque art of variation. In two of the program’s sonatas, the final movements have a short theme followed by a set of variations. Variations give space for the composer or the performer to develop the piece further by producing interesting new figures in the solo cello part while continuing to use the same bass line and its harmonies. The new variations are typically full of virtuosic gestures and resourceful melodic creations. Accademia de’ Dissonanti seeks to making ever-changing variations with violin, cello, and harpsichord, each exploring their own musical voice through celebrated music by Corelli, Handel, Veracini, and Dall’Abaco as well as newer compositions by Nicola Canzano and artistic director, Elinor Frey.

Program


Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Violin Sonata Op. 5 No. 9
2nd Version by Francesco Geminiani (1687 - 1762)

Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805)
Cello Sonata IX in C Major, ABV 20
Adagio / Allegro moderato e staccato / Aria / Minuetto Cantabile - 6 Variations
Cello Sonata in D Major, ABV 39
Con Comodo

George Frideric Handel (1685 - 1759)
Air and variations, from Suite No. 5 in E Major, HWV 430 “The Harmonious Blacksmith”

Nicola Canzano (b. 1991)
Prelude no. 1 (2020) (in 2 versions: First with bass realization by Canzano and melodic improvisation by Frey, second with bass realization by Frey and melodic improvisation by Canzano)

Elinor Frey (b. 1979)
Cello Sonata no. 1

Francesco Maria Veracini (1690-1768)
“Sonate accademiche” Violin Sonata XII (8 min)

Arcangelo Corelli
Violin Sonata op. 5, no. 12 “La Folia”

Other works TBD.

Instrumentation: 3-4 performers total, Elinor Frey with either violin, cello, harpsichord, or theorbo

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Of Head and Heart - With Il Gardellino

With "Of Head and Heart," Il Gardellino brings together the 18th-century repertoire of Bach and contemporaries with the creation of a new composition by Christian Mason in 8 movements for solo cello, 2 violins, viola, flute, oboe d'amore, double bass and postive organ. Christian Mason wrote this work commissioned by Il Gardellino for top Canadian cellist Elinor Frey. Mason himself is a rising star in the world of contemporary music. He has already received commissions from the Wiener Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin and the Arditti quartet, among others. Cellist Elinor Frey is world-class in the field of historical cello. The combination of Mason, Frey and Il Gardellino creates an intriguing and captivating confrontation between music from the 21st and 18th centuries.

Instrumentation: 9 musicians

Program:

J.S. Bach : Musicalisches Opfer Triosonata

- Christian Mason (°1984) "Tristesse pour les temps perdus" for tenor cello,  2 traversos, strings and organ

- Giuseppe Tartini Concerto in A Major pour cello, strings and basso continuo, GT 1.A28 

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A Cello in Italy

For 10 years, cellist Elinor Frey has been searching for the most beautiful Baroque cello music from Italy, the country where cello music first appeared. Accademia de' Dissonanti performs various sonatas, from the famous Venetian composer Antonio Vivaldi to the little-known music for the early cello by Giuseppe Clemente Dall'Abaco (1710-1805) and Antonio Vandini (1690-1778), both cellists famous in their time, but now nearly forgotten.

Instrumentation: 3-4 musicians

Program:

- Giuseppe Clemente Dall’Abaco: Cello Sonata in D Major, ABV 39
- Vivaldi: Cello Sonata in B-flat Major, RV 46
Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata K. 208 in A Major and Sonata K. 492 in D Major
- Antonio Vandini: Cello Sonata in C Major
- Dall’Abaco: Cello Duo in A Minor, ABV 49
- Angelo Maria Fiorè: Cello Sonata in G Major
- Giuseppe Tartini: Sonata in G Minor, Op. 1, no. 10 “Didone abbandonata”
- Dall’Abaco: Cello Sonata IX in C Major, ABV 20

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Sensibilité

Les cours royales de Berlin au milieu du XVIIIe siècle étaient des carrefours animés pour certains des plus grands musiciens de l’époque. Les trois concertos pour violoncelle de C. P. E. Bach ont été composés au début des années 1750, probablement pour être joués lors de l'une des académies privées ou des sociétés musicales populaires de Berlin à l'époque. Ces concertos, à la fois tempétueux et dramatiques, regorgent d'échanges fragmentés et bruyants, témoignant de l'imagination vigoureuse de Bach. Une génération plus tôt, Antonio Vivaldi écrivait des concertos pour cordes très imaginatifs au conservatoire Le Pietà de Venise. Ces œuvres surprenantes sont emplies de plaisanteries et d'amusements pour divertir ses jeunes élèves talentueux. Dans la musique de Bach, les émotions sont fugaces et instantanées, et surtout, la beauté de la mélodie est mise en valeur.

 

Instrumentation: Minimum: violoncelle solo, 2 violons, alto, violoncelle, clavecin, contrabasse (7 totale). Maximum: ajouter 2-4 violons (9-11 totale musiciens)

Écoutez:

https://www.youtube.com/watch?v=Dl1kbb14Xck

https://youtu.be/VWfNVMcm1DA?t=3007

 

Programme:

C. P. E. Bach - Concerto en si bemolle majeur pour violoncelle et cordes, Wq 171

Antonio Vivaldi - Concerto pour cordes en sol mineur, RV 152

C. P. E. Bach - Clavier Fantasie et fugue en do mineur, Wq. 119/7

Antonio Vivaldi - Concerto pour cordes en ré mineur, RV 127

C. P. E. Bach - Concerto en la majeur pour violoncelle et cordes, Wq 172

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Le monde musicale de Jean Baur

Accademia de’ Dissonanti nous offre un programme autour de la musique de Jean Baur, compositeur et harpiste français du XVIIIe siècle. L’ensemble en a fait le premier enregistrement de ce compositeur fascinant et pratiquement inconnu. Avec des passages joyeux et imaginatifs et des mélodies vivement expressives, la musique est très virtuose et explore des approches au violoncelle qui étaient tout à fait nouvelles pour l’époque. Nous aurons le plaisir d’entendre également la harpe à pédales (un nouvel instrument qui a connu une popularité fulgurante au milieu du XVIIIe siècle), jouée ici sur l’un des seuls instruments originaux en Amérique du Nord et qui donne à ce concert une couleur irrésistible!

Instrumentation: 3-4 musiciens

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L'art de la variation 

Accademia de’ Dissonanti 

Les variations constituent l'une des formes musicales les plus durables et ont inspiré la créativité de siècles de musiciens, car les limites imposées par les formes répétitives laissent paradoxalement place à une inventivité sans limites. Dans "L'art de la variation", l'Accademia de' Dissonanti présente un programme inhabituel de recherche, d'exploration, de composition et d'interprétation qui correspond aux innovations les plus récentes dans la pratique de l'interprétation au dix-huitième siècle. Il est bien connu qu'au XVIIIe siècle, la plupart des interprètes composaient également (pour leur propre instrument ou pour les ensembles dans lesquels ils travaillaient), et que des éléments d'improvisation faisaient partie intégrante de la pratique musicale. Ce nouveau programme explore l'art baroque de la variation. Dans deux des sonates du programme, les derniers mouvements comportent un thème court suivi d'une série de variations. Les variations permettent au compositeur ou à l'interprète de développer la pièce en produisant de nouvelles figures intéressantes dans la partie de violoncelle solo, tout en continuant à utiliser la même ligne de basse et ses harmonies. Les nouvelles variations sont typiquement pleines de gestes virtuoses et de créations mélodiques ingénieuses. L'Accademia de' Dissonanti cherche à créer des variations en constante évolution avec le violon, le violoncelle et le clavecin, chacun explorant sa propre voix musicale à travers la musique célèbre de Corelli, Haendel, Veracini et Dall'Abaco ainsi que des compositions plus récentes de Nicola Canzano et de la directrice artistique, Elinor Frey.

Programme


Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Sonate pour violon et basse continue, op. 5, no. 9
2ème version par Francesco Geminiani (1687 - 1762)

Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805)
Sonate pour violoncelle et basse continue en do majeur, ABV 20
Adagio / Allegro moderato e staccato / Aria / Minuetto Cantabile - 6 Variations
Sonate en re majeur, ABV 39
Con Comodo

George Frideric Handel (1685 - 1759)
Air et variations, de Suite no. 5 en mi majeur, HWV 430 “The Harmonious Blacksmith”

Nicola Canzano (b. 1991)
Prelude no. 1 (2020) (en 2 versions : Première avec réalisation de la basse par Canzano et improvisation mélodique par Frey, deuxième avec réalisation de la basse par Frey et improvisation mélodique par Canzano)

Elinor Frey (b. 1979)
Cello Sonata no. 1

Francesco Maria Veracini (1690-1768)
“Sonate accademiche” Sonate XII pour violon et basse continue

Arcangelo Corelli
Sonate op. 5, no. 12 “La Folia”

Autres œuvres à déterminer.

Instrumentation: 3-4 musiciens

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De la tête et du cœur - avec Il Gardellino

Avec 'Of Head and Heart', Il Gardellino réunit le répertoire du 18ème siècle de Bach et de ses contemporains avec la création d'une nouvelle composition de Christian Mason en 8 mouvements pour violoncelle solo, 2 violons, alto, flûte, hautbois d'amour, contrebasse et orgue positif. Christian Mason a écrit cette œuvre commandée par Il Gardellino pour la violoncelliste canadienne Elinor Frey. Mason lui-même est une étoile montante dans le monde de la musique contemporaine. Il a déjà reçu des commandes des Wiener Philharmoniker, du Konzerthausorchester Berlin et du quatuor Arditti, entre autres. La violoncelliste Elinor Frey est une sommité mondiale dans le domaine du violoncelle historique. La combinaison de Mason, Frey et Il Gardellino crée une confrontation intrigante et captivante entre la musique du 21e et du 18e siècle.

Instrumentation: 3-4 musiciens

Programme:

J.S. Bach : Musicalisches Opfer Triosonata

- Christian Mason (°1984) "Tristesse pour les temps perdus" pour violoncelle ténor,  2 traversos, cordes et orgue

- Giuseppe Tartini Concerto en la majeur pour violoncelle, cordes et basse continue, GT 1.A28 

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Un violoncelle en Italie

Depuis 10 ans, la violoncelliste Elinor Frey et était à la recherche de la plus belle musique baroque pour violoncelle d'Italie, le pays où la musique pour violoncelle est apparue. Ils interprètent diverses sonates, du célèbre compositeur vénitien Antonio Vivaldi à la musique méconnue pour violoncelle de Giuseppe Dall'Abaco (1710-1805) et Antonio Vandini (1690-1778), tous deux violoncellistes célèbres en leur temps, mais presque oubliés. Le claveciniste jouera également une œuvre pour clavecin solo de Carlo Monza, compositeur né à Milan dans la seconde partie du XVIIe siècle, dont la musique révèle un mélange clair entre les styles italien et français.

Instrumentation: 3-4 musiciens

Programme:

- Giuseppe Clemente Dall’Abaco: Cello Sonata in D Major, ABV 39
- Vivaldi: Cello Sonata in B-flat Major, RV 46
- Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata K. 208 in A Major and Sonata K. 492 in D Major
- Antonio Vandini: Cello Sonata in C Major
- Dall’Abaco: Cello Duo in A Minor, ABV 49
- Angelo Maria Fiorè: Cello Sonata in G Major
- Giuseppe Tartini: Sonata in G Minor, Op. 1, no. 10 “Didone abbandonata”
- Dall’Abaco: Cello Sonata IX in C Major, ABV 20

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